Методика обучения рисунку с нуля

Рекомендуется, начиная рисунок, придерживаться следующих принципов.

• 1 Сколько рекомендаций не читай, рисовать от этого лучше не станешь (ссылка).
• 2 Рисование есть рефлекторный процесс. Поэтому успех прямо пропорционален потраченному времени на рисование одного и того же.
• 3 Рисунок должен начинаться с наибольшей стилизации, постепенно обрастая деталями. Тупо, первое, что должно появиться на белом листе бумаги — бесформенная картофелина, символизирующая собой будущий объект или кучку объектов. За неё можно будет зацепиться глазом, это уже не белый лист. Этот корнеплод ориентировочно определяет размеры и положение на листе будущих объектов. Он также помогает некоторым людям в борьбе с фобией «белого листа».
• 4 У начинающих рисовальщиков во многих случаях вертикально стоящие предметы рисуются с наклоном влево. Надо контролировать это явление.

  С наклоном влево

  Увеличить изображение рисунка
• 5 Чем быстрее вы рисуете, тем лучше результат, а вовсе не наоборот, как думают некоторые малообразованные дети. В идеале, на построение, например, вазы надо отмерять 14 сек. Человек имеет склонность перед нанесением очередной линии впадать в состояние самурайской медитации. Но, сколько не обдумывай эту линию, сколько ни прицеливайся, точнее и правильнее от этого ничего не станет (см. следующий пункт). В результате отключение мышления и состояние ИСС от цейтнота способны творить чудеса. С другой стороны, чем больше рисунков вы успеете нарисовать (за жизнь), тем лучше будут результаты. Так что бессмысленное время медитаций над линиями более продуктивно будет потратить на другие рисунки.
• 6 Рисунок создаётся совокупностью линий, а не одной «правильной» линией. Потому что она стопроцентно неправильная. Сколько ни прицеливайся, правильно не проведёшь. Мы добиваемся нужного восприятия рисунка, а восприятие опознаёт рисунок по совокупности линий с таким же успехом, как и по одной. Под восприятием я понимаю восприятие творения сознанием самого творца в процессе осуществления процедуры обратной связи. Таким образом, набросок импрессионистичен в принципе.

  Рисунок создаётся совокупностью линий

  Увеличить изображение рисунка
• 7 В рисунке нет ничего правильного, на какой бы стадии законченности он не находился. Поэтому любое своё творение художник может подрисовывать всю жизнь. Вопрос лишь в том, на какой стадии остановиться, чтобы перейти к следующему рисунку или этапу (например, подмалёвку).
• 8 Иногда ученик говорит: «Какое-то у меня всё кривое!» Ты сам видишь эту кривоту? «Вижу». А почему не исправляешь? Ждёшь разрешения Великого Мастера? Ну так, я разрешаю... Что бы вы в данный момент ни рисовали, увидев кривоту в любом месте, следует тут же всё бросить и заняться исправлением. Потому что наличие где-то кривоты искажает восприятие всего рисунка, и ошибки начинают плодиться и усугубливаться.
• 9 Есть подсознательное свойство в мозге, оно очень мешает рисованию. Человек может видеть свои ошибки, но, когда доходит до исправления, начинается жестокая борьба с собою. Исправлять очень не хочется, потому что жалко потраченных трудов. Если потрачено очень много трудов, это свойство может частично заслонять видимость ошибки, вытесняя её в бессознательное, и исправление не достигает результата. Я могу порекомендовать только один способ бороться с этим загадочным явлением: помните, что вы учитесь, а не шедевры создаёте, и ваше творение после окончания работы сгодится только на то, чтобы им печку растопить.

  Никогда не стоит путать учебные работы и работу над картиной.

• 10 Художники, в большинстве случаев, неуверенные в себе люди. Если учащийся относится к своему изделию как к картине, то нанесение любой линии сопровождается чувством страха. На ранних этапах обучения отношение к работе именно как к учебной даёт художнику определённую наглость в общении с картиной, что повышает результаты.
• 11 Если вы решили произвести исправление недостатка(ов), то исправляется сначала самый большой недостаток, а не тот, который вы в данный момент рисуете ☺. Большой — это тот, который вносит наибольшую дисгармонию при осмотре творения.
• 12 Есть два способа достичь рисунка:
  • — логическое построение;
  • — тупое срисовывание с натуры.
  Эффективное и результативное рисование предполагает синтез обоих способов, потому что
  • — тупое срисовывание порождает неизбежную кривоту;
  • — не всё можно логически точно построить.

  Как раз такой синтез

  Построение невидимой точки касания геометрических тел (куба и чашки)

  Увеличить изображение рисунка
• 13 Жирность линий должна наращиваться по мере создания рисунка, более жирные линии являют собой как бы обобщение ранее начириканного, и внимание рисовальщика постепенно смещается к этим обобщающим линиям, игнорируя менее заметные. Я не рекомендую пользоваться стирательной резинкой, поскольку тотальное уничтожение ранее начириканного вносит некоторое искажение в последующее восприятие этого участка, и, таким образом, затрудняет дальнейшее рисование.
• 14 Поэтому я рекомендую начинать своё творчество не грифельным карандашом, а угольным, пастельным или т.п. В этом случае в любой момент можно махнуть рукой, и весь рисунок побледнеет, и поверх него можно прорисовывать заново.
• 15 Все параллельные линии водятся одновременно. Если возникла нужда подправить одну линию, одновременно подправляются все параллельные. Поскольку рука кинестетически запоминает предыдущее телодвижение, и достичь параллельности в этом случае намного проще.
• 16 Многие начинающие художники, не имея чувства пропорции, или не доверяя себе, пытаются отмерять размеры на натуре, вытягивая перед глазами руку с карандашом. Я считаю это порочной практикой, поскольку правильно отмерить так вряд ли получится, а глазомер не тренируется. Ваш мозг в любом случае видит всю кривоту нарисованного, только в сознание это не выходит (см. п. 9). Потому я рекомендую отмерять не размеры, а углы между какими-либо точками. Это намного точнее.

  Вытягивание рук

  (кадр из фильма «Идиократия»).

  Увеличить кадр из фильма

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ на сайте «ХУДГРАФИК» — https://artgraphic.su/metodika-obuchenija-risunku.html